Sự kiên trì không ngừng của hoạt hình Việt

Từ ý tưởng đến màn ảnh

Theo chia sẻ của đạo diễn Trần Xuân Du (hãng phim Hoạt hình Việt Nam), thể loại phim hoạt hình Việt Nam sản xuất hiện nay chủ yếu là phim 2D, 3D và cắt giấy. Dù là thể loại nào, quá trình sản xuất phim cũng đều là những hành trình đầy thách thức. Từ việc lên ý tưởng, viết kịch bản phác thảo câu chuyện, thiết kế nhân vật và môi trường, lập kế hoạch sản xuất… đều đòi hỏi sự sáng tạo và tư duy.

Đối với phim hoạt hình Việt Nam, các nhà làm phim thường chọn chủ đề, ý tưởng là các nội dung gần gũi với cuộc sống và văn hóa Việt Nam. Sau khi được chọn, biên kịch sẽ chuyển hóa ý tưởng thành kịch bản chi tiết. Khi bước vào giai đoạn sản xuất, nghệ sĩ hoạt hình bắt đầu 'thổi hồn' vào các nhân vật và bối cảnh trong phim.

Quá trình này cần sự kiên nhẫn, tinh tế và khéo léo khi mà mỗi chuyển động nhỏ nhất cũng cần được thể hiện một cách chân thực. Đầu tiên, các họa sĩ và nhà thiết kế sẽ dựa trên kịch bản và bản vẽ phác thảo để tạo ra hình ảnh hoạt hình. Sau đó, những hình ảnh tĩnh này sẽ được "thổi hồn" bằng cách thêm vào chuyển động. Các họa sĩ sẽ dùng kỹ thuật để làm cho nhân vật và cảnh vật trở nên sống động. Cùng với đó, các hiệu ứng đặc biệt cũng sẽ được thêm vào để tạo thêm sự hấp dẫn.

Hậu kỳ là bước cuối cùng trong quá trình sản xuất phim hoạt hình, bao gồm việc chỉnh sửa, hòa âm phối nhạc, dựng hình cuối cùng và thẩm định kiểm tra. Ở đây, những hiệu chỉnh cuối cùng sẽ được thực hiện, từ việc điều chỉnh màu sắc, cắt ghép cảnh, đến việc kết hợp hình ảnh và âm thanh lại với nhau. Biên tập viên sẽ làm việc chặt chẽ với đạo diễn và nhà sản xuất để đảm bảo rằng bộ phim không chỉ thống nhất về mặt nghệ thuật mà còn tuân theo kịch bản và ý tưởng ban đầu.

Trước khi ra mắt công chúng, bộ phim sẽ phải trải qua các bước kiểm tra và thẩm định nghiêm ngặt. Các nhà sản xuất, biên tập viên, và đôi khi cả đội ngũ tiếp thị sẽ xem và đánh giá bộ phim, đưa ra phản hồi và yêu cầu chỉnh sửa nếu cần. Mục đích là đảm bảo bộ phim không chỉ hấp dẫn và giá trị, mà cũng phù hợp với yêu cầu của khán giả mục tiêu. Do đó, mỗi bộ phim hoạt hình không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là biểu hiện của sự kiên trì và đam mê không ngừng.

Những trở ngại đưa phim hoạt hình Việt đến với công chúng

Đạo diễn, họa sĩ Bùi Mạnh Quang - Phó TGĐ kinh doanh, dịch vụ công ty CP Hãng phim Hoạt hình Việt Nam cho biết, để làm ra một bộ phim hoạt hình đòi hỏi nhiều công sức và thời gian có thể kéo dài từ vài tháng đến vài năm. Bên cạnh đó, nguồn vốn cho ngành công nghiệp phim hoạt hình Việt hiện nay vẫn còn hạn chế. Việc tạo ra sản phẩm hoạt hình chất lượng cao đòi hỏi nguồn lực đầu tư cho kỹ thuật, thiết bị, nhân lực và cơ sở hạ tầng tuy nhiên việc thu hút vốn đầu tư cho ngành phim hoạt hình còn gặp khó khăn do tính chất rủi ro cao của ngành giải trí.

“Phim hoạt hình do Nhà nước đặt hàng thường tập trung vào đối tượng trẻ em hoặc thanh thiếu niên. Việc nhà nước đặt hàng có thể là một cách hiệu quả để tạo ra nội dung giáo dục và giá trị phù hợp với định hướng và mục tiêu của chính phủ. Tuy nhiên, phương thức này cũng gặp phải những trở ngại về tự do sáng tạo, làm giảm sức hút của phim, hạn chế về thị trường phân phối và đặc biệt là về mặt truyền thông” – Đạo diễn, họa sĩ Bùi Mạnh Quang chia sẻ.

Cũng theo đạo diễn Mạnh Quang, truyền thông và phân phối của phim hoạt hình đặt hàng bởi nhà nước có thể bị hạn chế do các quy định và chính sách.

“Vẫn biết là với các nền tảng mạng xã hội như Tik Tok, Facebook... sẽ tiếp cận được nhiều công chúng hơn nhưng vì đây là đơn đặt hàng nên hãng phim không thể khai thác trên các nền tảng đó khi chưa được phép, nếu không sẽ dính tới vấn đề bản quyền. Chính sự hạn chế này có thể làm giảm khả năng phát hành và tiếp cận phim tới khán giả.” – ông Quang thông tin thêm.

Không chỉ có vậy, các nhà làm phim hoạt hình Việt còn phải đối mặt với sự cạnh tranh khốc liệt từ các bộ phim hoạt hình nước ngoài và các hình thức giải trí khác như phim ảnh truyền thống, trò chơi điện tử và nền tảng trực tuyến. Các bộ phim hoạt hình từ Hollywood và Nhật Bản thường có ngân sách lớn, kỹ thuật tiên tiến, cốt truyện hấp dẫn và nhân vật đáng nhớ, điều này tạo ra sức cạnh tranh lớn đối với hoạt hình Việt Nam.

Triển vọng phát triển của phim hoạt hình Việt

Bên cạnh những trở ngại, ngành công nghiệp hoạt hình Việt Nam vẫn có nhiều cơ hội để phát triển. Trong đó, lịch sử Việt Nam chính là một nguồn tư liệu khổng lồ cho các nhà làm phim hoạt hình nói khai thác, sáng tạo. Việc ứng dụng công nghệ làm phim 3D với các phần mềm, trang thiết bị hiện đại cũng giúp tăng cường chất lượng, hiệu quả sản xuất và mở ra cơ hội sáng tạo mới cho ngành phim hoạt hình Việt.

Nhiều bộ phim hoạt hình được sản xuất trong những năm gần đây đã giành những giải thưởng lớn tại những kỳ Liên hoan phim trong nước như: “Đôi cánh thiên thần, Bột phép màu… của đạo diễn Trần Xuân Du; “Cậu bé cờ lau”, “Hào khí Thăng Long”, “Nữ tướng Mê Linh”… của đạo diễn NSƯT Phùng Văn Hà; “Con chim gỗ’ của đạo diễn NSƯT Trần Khánh Duyên; "Sương mù’’ của đạo diễn NSƯT Phạm Hồng Sơn… đã cho thấy những tâm huyết, đam mê cùng sự sáng tạo không ngừng của đội ngũ làm phim hoạt hình Việt Nam.

Tuy nhiên, để nền công nghiệp hoạt hình Việt Nam phát triển thì cần phải có sự chung tay, góp sức của các bên liên quan về mặt chính sách, tài chính cũng như cần đầu tư kỹ lưỡng về kịch bản, cách thể hiện… thì mới thực sự tạo ra những bộ phim hoạt hình mang dấu ấn tới công chúng, góp phần đưa hoạt hình Việt Nam đến gần hơn với khán giả trong nước và quốc tế.